百科名片
彩绘
彩绘,在中国自古有之,被称为丹青.常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大.在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。成语"雕梁画栋"由此而来.中国建筑的彩绘的运用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时代.它自隋唐期间开始大范围运用,到了清朝进入了鼎盛时期,清朝的建筑物大部分都覆盖了精美复杂的彩绘.
目录
房屋彩绘
木雕彩绘
1. 外形
2. 原料
3. 用途
其他彩绘
1. 彩绘陶器
2. 屋顶和彩绘
有关建筑彩绘的材料和工艺
1. 丙烯颜料
2. 丙烯颜料特性
汽车彩绘
1. 发展现状
2. 颜料选择
人体彩绘
1. 起源
2. 作用
3. 发展
4. 认知
5. 表现形式
房屋彩绘
木雕彩绘
1. 外形
2. 原料
3. 用途
其他彩绘
1. 彩绘陶器
2. 屋顶和彩绘
有关建筑彩绘的材料和工艺
1. 丙烯颜料
2. 丙烯颜料特性
汽车彩绘
1. 发展现状
2. 颜料选择
人体彩绘
1. 起源
2. 作用
3. 发展
4. 认知
5. 表现形式
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房屋彩绘
1 有很高美观性,起装饰作用.
2 有很好的防水性,可以大大增加木质建筑屋构件的使用寿命.
是中国最古老的漆器工艺品种，扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上，用笔渲染细腻，图案纹样精致优美，栩栩如生，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。
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木雕彩绘
外形
木雕公鸡
弄
木雕母子鹿
木雕老虎
木雕老虎
木雕金蟾
木雕鸟
驼鹿
龟
彩绘木雕属于观赏性木雕，是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，产品形象逼真、生动可爱、色泽鲜艳，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等。世泽彩绘木雕倍受市场青睐和市民喜爱。
原料
红木、松木、杉木、樟木、檀木/檀香、桐木、花梨木、桃木、枫木、桦木、榆木、黄杨木、楠木、椴木等。
用途
居家装饰、礼品、饰品、收藏、纪念品、商务礼品
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其他彩绘
彩绘陶器
彩绘的表现有门神的描绘，以及栋梁枋拱等部位的绘饰。
门神彩绘常见于寺庙宗祠，有各种门神，会因祀神不同，门神的绘像也不同，比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女；佛寺多绘啍哈二将、「风调雨顺」四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像；宗祠家庙常画秦叔宝，慰迟敬德等武将。
梁柱上的彩绘有平涂彩绘，及擂金画两种。一般在施画之前，常要应用「披麻捉灰」的手续，即是先在木材表面抹灰打底，填补裂缝，然後披上麻布、刷灰、再上桐油漆，使得木材表面平整才方便作画，这样也可防止虫蛀腐蚀。
彩画通梁，通常会依比例分成「箍头」、「藻头」，及「枋心」，一般区分成五段，而描绘的题材常是山水、花鸟、人物，或是太极八卦。在颜料的选择上，一定是选取天然的植物或矿物性原料，比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等，因此色泽自然温润，历久不褪，有的再贴上金箔，形成金碧辉煌的感觉。
另有一种「描金画」，是以黑漆作底，然後以笔沾金粉作画，或是贴上金箔，形成高贵、典雅、稳重的气质。
而墙壁彩绘，一般民宅常见於正厅两边的板堵，有用擂金画的，也有用平面彩绘的，取材常是四季花及瓶案、如意等，象征富贵吉祥之意。
屋顶和彩绘
焦守正
老北京的宫殿、王府、官邸、庙宇、住宅……无不遵循着“官式”建筑。这是一种被官方规范化了的建筑形式，是封建社会等级制度在建筑物上的体现。如果不按一定的规矩建，即为“逾制”，会受到惩罚。官式建筑已经融于古建之中，成为建筑历史的延续和发展。
北京地区的官式建筑金碧辉煌，不过等级也十分森严，这与连续几个朝代在北京建都的历史是分不开的。
官式建筑中，殿顶就有很多变化，也都有讲究，一般可分重檐庑殿顶、重檐歇山顶、单檐庑殿顶、单檐歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、盝顶、卷棚顶。
重檐庑殿顶是清代所有殿顶中最高等级。庑殿顶又叫四阿顶，是“四出水”的五脊四坡式，又叫五脊殿。这种殿顶构成的殿宇平面呈矩形，面宽大于进深，前后两坡相交处是正脊，左右两坡有四条垂脊，分别交于正脊的一端。重檐庑殿顶，是在庑殿顶之下，又有短檐，四角各有一条短垂脊，共九脊。现存的古建筑物中，如太和殿、长陵祾恩殿，就是这种殿顶。
重檐歇山顶除了正脊、垂脊外，还有四条戗脊。正脊的前后两坡是整坡，左右两坡是半坡。重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同。整座建筑物造型富丽堂皇，在等级上仅次于重檐庑殿顶。现在的古建筑中，如天安门、太和门、保和殿、乾清宫等均为此种形式。
单檐庑殿顶就是重檐庑殿顶的上半部，是标准的五脊殿、四阿顶。故宫中配庑的主殿，如体仁阁、弘义阁等均是。
单檐歇山顶则是重檐歇山顶的上半部。配殿的大部分是这种顶式，如故宫中的东、西六宫的殿宇等。
悬山顶是两坡出水的殿顶，五脊二坡。两侧的山墙凹进殿顶，使顶上的檩端伸出墙外，钉以搏风板。此种殿顶，用处不少，如神橱、神库中的房屋等。
硬山顶也是五脊二坡的殿顶，与悬山顶不同之处在于，两侧山墙从下到上把檩头全部封住，宫殿中两庑殿房以此顶为多。
攒尖顶一般有多种形式，也容易辨认。无论什么形式，顶部都有一个集中点，即宝顶。攒尖顶有四角、六角和圆形之分。角式攒尖顶有与其角数相同的垂脊，圆攒尖顶则由竹节瓦逐渐收小，故无垂脊，故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶。
盝顶也分多角，但垂脊上端有横脊，横脊的数目与角数相同。各条横脊首尾相连，故亦称圈脊，如故宫御花园及太庙中的井亭，即是六角盝顶。
卷棚顶最明显的标志是没有外露的主脊，两坡出水的瓦陇一脉相通。此种建筑，园林中居多，太监、佣人等居住的边房，多为此顶。
殿宇屋顶的吻兽，是一种装饰性建筑物件，一般有大吻(正脊吻)和垂脊吻之分。
大吻，即殿宇顶上正脊两端的吻兽，一般是龙头形，张大口衔住脊端，故又称吞脊兽。目前国内最大的吞脊兽，在故宫太和殿的殿顶上。太和殿的大吻，由13块琉璃件构成，总高3.4米，重4.3吨，是明清时代宫殿正吻的典型作品。
殿宇顶上除正脊外，还有垂脊，垂脊上的吻兽名称较多。除叫垂脊吻外，还叫屋脊走兽、檐角走兽、仙人走兽等。檐角最前面的一个叫“骑风仙人”，也叫“仙人骑风”，它的作用是固定垂脊下端第一块瓦件，在未形成“仙人骑风”这一造型之前，是用一个大长钉来固定的。从“仙人骑风”向后上方排列着若干小兽，均称垂脊兽，随着殿宇等级的不同，数目也不一。最高等级的殿宇如太和殿，垂脊兽的数目最多，有11个。随着殿宇降级，垂脊兽的数目也随之减少，如乾清宫9个，坤宁宫7个，东西六宫的殿顶大都是5个。每个垂脊兽都有自己的名称和含意，从前面向后上方依次排列的顺序是:
龙:古代传说中的一种神奇动物，有鳞有须有爪，能兴云作雨，是封建社会皇帝的代称。
凤:古代传说中的鸟王，雄的叫凤，雌的叫凰，通称凤，是封建社会吉瑞的象征，亦是皇后的代称。
狮:古代人们认为它是兽中之王，是威武的象征。
天马:意为神马。汉朝时，对得自西域良马的统称。
海马:亦叫落龙子，海龙科动物，天马和海马象征着皇家的威德，可通天入海。
狻猊:古代传说中能食虎豹的猛兽，亦是威武百兽率从之意。
押鱼:海中异兽，亦可兴云作雨。
獬豸:传说中能辨别是非曲直的一种独角猛兽，亦是皇帝“正大光明”、“清平公正”的象征。
斗牛:亦叫蚪牛，是古代传说中的一种龙，即虬、螭之类，虬有独角，螭无角。
行什:一种带翅膀猴面孔的人像，是压尾兽。
垂脊兽的递减从后面的“行什”开始，最前面的“龙”较稳定，不易被减掉。
瓦件的种类、尺寸、颜色、质料等，亦是区别殿宇等级的明显标志。其中的彩绘，是古典建筑木质结构中不可缺少的一个组成部分，形成一种特有的建筑装饰艺术。
彩绘主要出现在檩枋部位。檩枋部位一般分成枋心、找头、箍头、盒子以及皮条线:枋心是檩枋中心，可随檩枋本身的长短面增减，但其长度以不影响协调感为宜；找头是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成，如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等；箍头是指檩枋尽端处的彩绘线；盒子是找头部分的一段小空间；皮条线是五大线之一，亦是组成找头的一部分。
彩绘同样有种类和等级的差异。
和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。
金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。盒子中画坐龙。如果找头较长，可画双龙。降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。图案中亦有双龙或双凤。龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。绿地画龙，红地画草。大草图案配以“法轮”，又称“法轮吉祥草”，简称“轱辘草”。
除和玺彩绘外，还有旋子彩绘、苏式彩绘和其他彩绘。
旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。
旋花是构成旋子彩绘的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。
旋花的中心称为旋眼；旋子花圈则由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称“一整两破”。
找头图案部位，经常出现的图案也不一样。找头部位大于“一整两破”的面积时，采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形成；找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”，即整旋花与半旋花，共用一路瓣。“勾丝咬”，即只用一路瓣组成图案。“四分之一旋子”，即只用两个半旋子的一半。
旋子彩绘中同样有等级之分。金琢墨石碾玉是旋子彩绘中的最高级，各大线及各路瓣都沥粉贴金，相当华贵；烟琢墨石碾玉是次一级旋子彩绘，图案中“五大线”贴金，各路瓣用墨线。
旋子彩绘中的等级，基本上以用金量多少为依据，其等级依次为金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等。
苏式彩绘是另一种风格的彩绘，多用于园林和住宅四合院。苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。
金琢墨苏画是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致；金线苏画则是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。
目前，国内彩绘行业已经延伸到很多领域，比如汽车、摩托车、家居、数码产品等。
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有关建筑彩绘的材料和工艺
丙烯颜料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料特性
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
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汽车彩绘
发展现状
随着我国汽车保有量的增长~汽车装饰改装目前已经成为一种汽车文化潮流~并发展成为一项庞大的汽车文化产业。有人喜欢把自己的车改装的更个性~更张扬~而汽车彩绘就是个性时尚一族新的的改装首选 。 在国外随时可见画工精美~前卫时尚的彩绘汽车~汽车彩绘将成为汽车改装界重要的文化潮流。
专业的讲其实汽车彩绘不是所谓的汽车改装~大家比较了解的汽车改装一般是动力的变增和内饰、座椅及外观的装饰~尤其是外观~以为大包围、导流翼的加装就是前卫就是曾加性能及操作~国家对此确认为是非法的~所以答案可想而知。因为这样的改装确实是大大的增加危险系数。
传统的车身贴纸与汽车彩绘的根本区别~贴纸是贴于汽车表面的粘贴物~没有立体感~可成批大量制作~颜色造型都有限制~更谈不上视觉冲击力。
而汽车彩绘确是现代美学艺术与汽车工业艺术的完美结合~她不是传统的车身贴纸。没有技术含量更不用提艺术品味。汽车彩绘是由专业的美术师参考车主的意见及要求~再创造出适合车主个性的一种艺术表现。然后再通过专业的汽车烤漆工艺而诞生的一种视觉艺术。
颜料选择
水粉颜料，优点：容易清洗，附着力强。缺点：色彩不太鲜丽，容易脱水褪色。
丙烯颜料，优点：色彩鲜明，表现力强。缺点：不太容易清洗，是介于油画和水粉之间的材料，运用比较广泛。
油画颜料，优点，色彩稳定，丰富的表现手法，各种分格的画面都可以表现出来，缺点：清洗不方便，一般需要专门的清洗液才能去除干净。
其他国画类水墨色彩液经常在车体艺术中以它独特的表现形式出现。
大型即时性汽车彩绘艺术活动中常用上面几种，不排除工业用漆，烤制。
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人体彩绘
起源
有资料可以表明，最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。
随后出现了流行至今的“文身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，
基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。
英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。
人体彩绘也包括面部在内，中国的戏曲人物脸谱，就是世界脸谱艺术的高峰。
人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关注是2000年5月份的事情。一名年轻貌美的模特被枯枝、枯草包围着安坐在舞台中央，脸上及裸露的胸脯上用红、白两色勾勒出炫目的图案，这是2000年5月发生在江城武汉的一幕。据报道称，当日有数千人欣赏了这场名为“‘经理人’呼唤江城美丽”的人体彩绘秀，围观市民表现得十分平静，这种裸体模特在闹市街头展出在当时的我国尚属首例，而武汉市民却以沉着、理性的态度认可了这场“身体的表演”。
后来，2000年10 月27日，重庆首届美容美发化妆品博览会在商贸中心隆重开幕，“都市生活·美·前卫潮流”的主题使得当时展示的美容、美发、美体、美甲及美肤都成为最新时尚，而其中首次推出的人体彩绘展示“冰与火”又是最惹人注目的亮点。
人体彩绘又称文身彩绘，在国外被称为“MEHNDI”，也就是在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，或薄如蝉翼，或柔如丝绸，具有特殊的美感。一般来说它不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，想绘成怎样就可以绘成怎样，而彩绘的过程也简单易行，先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。
作用
为了祈祷平安、幸福、 古印第安人发明了文身术；出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。时光流转几千年，21世纪，人体彩绘再起波澜，不过现在人们的目的是展示美。艺术家用画笔在各种材料上挥洒神奇，但是有一天有人发现，人体才是美的最好载体，于是他们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，使人体成为艺术品。现在，这已成为一门独特而专业的化妆术，继文身贴纸、局部的身体和面部彩绘之后风靡世界美容界。人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术，它给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。
发展
人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关注是 2000年5月份的事情。一名年轻貌美的模特被枯枝、枯草包围着安坐在舞台中央，脸上及裸露的胸脯上用红、白两色勾勒出炫目的图案，这是2000年5月发生在江城武汉的一幕。据报道称，当日有数千人欣赏了这场名为“‘经理人’呼唤江城美丽”的人体彩绘秀，围观市民表现得十分平静，这种裸体模特在闹市街头展出在当时的中国尚属首例，而武汉市民却以沉着、理性的态度认可了这场“身体的表演”。 后来，2000年10月27 日，重庆首届美容美发化妆品博览会在商贸中心隆重开幕，“都市生活?美?前卫潮流”的主题使得当时展示的美容、美发、美体、美甲及美肤都成为最新时尚，而其中首次推出的人体彩绘展示“冰与火”又是最惹人注目的亮点。
认知
关于人体彩绘的是与非，实际从它产生之日起就如影随形。采访山东工艺美院的单大为教授时，他颇不认同这是一种“值得探讨”的“新鲜事物”，因为“人类涂画装饰自己的身体比壁画与雕刻的制作都早了数千年，这在近年发现的史前洞穴里已得到了证实，而绘身的习俗在世界各地还有中国的某些部族至今都是某种图腾的象征，即使在20世纪的文明民族中，绘身习俗仍然遗存，只不过更具有艺术化的倾向，比如在印度、巴基斯坦等地，少女行婚礼时将手脚进行彩绘以增添美丽和高贵”。“人体彩绘和音乐、雕塑、舞蹈、戏剧一样，都是一种独特的艺术形态，它属于美术的范畴，只不过把美术的色彩和图案绘制在人的皮肤上而已。它也不等同于原始的绘身，而是一种更高层次的回归，既体现了艺术的创造，也体现了现代文明的观念。”——说到这里，笔者就想起了第一个吃螃蟹的人——武汉人体彩绘秀，据有关人士称，当时敢冒天下之先搞这个活动，实际上也是一个别出心裁的策划：那次活动的宣传主题是环保，枯枝和枯草代表被污染和破坏的生态环境，而美丽的彩绘模特则代表了武汉的生机和活力，主办单位就是希望通过这种特殊的深入人心的表演方式来提高武汉市民的环保意识和艺术欣赏水平。 无独有偶，至于重庆的首场以另类前卫为主题的大型彩绘秀，主办单位和有关人士也说，在某种意义上，人体彩绘就是要给我们的视觉和心灵来一次强大的冲击力，我们呼唤美，我们需要拓展美的领域，面对“赤裸的真实”，人们只有有了足够的勇气，才是打破了传统与禁忌，创造了对美的最大肯定和领会的自由空间。而人体彩绘师则从专业的角度，对这门新兴的艺术谈了他们独 特的见解。北京工艺美术学院的青年教师王羽就说：“人体彩绘并不单纯只是创作技术，而是一种美学观念和态度……单纯把人体当画布、画板来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义，真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构、模特的肢体语言，去表达作品内容，单在 画布上是不可能表达这种内容的，所以，这是一种更多内涵和更高难度的双向艺术创作。”
可是也有不少人持疑问甚至否定的态度，自彩绘闹得沸沸扬扬之时，有一家新闻网站就报道说，很多活动或一些商家等搞人体彩绘实际上不过为了打响知名度，这和俄罗斯一家电视台运用女主持人的色相和脱衣表演来提高收视率，美国一家理发店以一丝不挂的美人充当理发师来招徕顾客有什么本质的区别？人体彩绘，不过是一种商业行为！更有人“痛心疾首”地指出：一些自称为艺术家的人，靠人体彩绘来宣泄自己扭曲的人生感悟，这不仅是对艺术的亵渎，而且是对生命尊严的践踏！还有人认为时下社会的流行“鱼龙混杂”，超凡俗的艺术只能是凤毛麟角，借“人体”来搞“艺术文化”，更多的是为了奴役金钱与色情——倘若真是这样，倘若一种艺术形式只沦为赚钱的工具，那么确实，它自身的意识含量究竟还剩多少？倘若一种艺术形式只为满足感官刺激和追求猎奇心理，那么它的意义世界还有多大的发展空间？
表现形式
人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般在画家画在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的，立体的艺术作品。人体彩绘给人带来了一种强烈的世界冲级天站传统的审美理念。
彩绘虽美也须慎重
人体彩绘是用一种特殊的植物染料在皮肤上着色描绘，没有疼痛感，也不会伤害皮肤，着色后一般维持一至两周就自然褪色。因为人体彩绘效果逼真，时尚前卫，还可不断变换花样，很适合年轻人的消费心理，故颇受青睐，来彩绘的也都是些年轻的时尚男女。
但据国内某医院皮肤科白主任认为，进行人体彩绘时人的皮肤多少会吸收一些染料，刺激
足球宝贝人体彩绘
到皮肤，还可能会引起红肿、瘙痒等过敏症状，如果绘的面积过大，还会引起全身反应。因此，进行人体彩绘时也应当慎重。 身体的盛装：人体彩绘
人体彩绘的皱形是源于土著人身上的图案；而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。
对远古时候的人类来说，“纹身”是一种图腾、一种信仰，代价是忍受皮肉之苦；到了现代，无论是象征神明或是魔鬼，图腾都已失去效力。我们开始创作自己的图腾，把它画在身上，取而代之的是独特与自信。
人体彩绘早已不再是避讳莫深的话题。然而艺术家们最新创作的这组女体上的星座彩绘，仍然带着极强的视觉冲击力展现在我们眼前，奥妙得令人眩目，又不得不拍案叫绝……
身体的盛装：人体彩绘
说到人体彩绘，许多人都会以为那是夏天我们在街头常看到的时髦女郎的文身，手臂上绣朵玫瑰，肚脐处贴只蝴蝶什么的，其实这完全是两回事。说得简单一点，人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般的画家在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的、立体的艺术品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。
为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术；出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。时光流转几千年，21世纪，人体彩绘再起波澜，不过现在人们的目的是展示美。艺术家用画笔在各种材料上挥洒神奇，但是有一天有人发现，人体才是美的最好载体，于是他们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，使人体成为艺术品。现在，这已成为一门独特而专业的化妆术，继文身贴纸、局部的身体和面部彩绘之后风靡世界美容界。
人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术，它给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。